10 cualidades esenciales para aprender a bailar

Estas cualidades esenciales para aprender a bailar no tienen nada que ver con el talento. En mis años de experiencia aprendiendo a bailar y ayudando a otras personas a bailar, me he dado cuenta que lo que más importa a la hora de aprender a bailar son cualidades relacionadas a la inteligencia emocional, la autoestima y perseverancia, y la fe.

1.  Pasión

Martha Graham, la legendaria bailarina de danza moderna una vez dijo: “Los grandes bailarines no son geniales por su técnica. Son geniales por su pasión”. Esta pasión es esencial en el proceso de aprendizaje desde el inicio. Para aprender a bailar es esencial sentir un anhelo profundo de bailar, de expresar el alma mediante el baile.
No basta con sentir una simple atracción hacia el baile. Es necesario sentir un sentimiento fuerte que despierte el entusiasmo, la motivación y la determinación de aprender a bailar, a pesar de los obstáculos, los miedos y las limitaciones. La pasión es la fuerza que mantiene la llama viva durante el proceso de aprendizaje, no importa lo que pase.

2.  Valentía

Una de las cualidades más esenciales para aprender a bailar es la valentía. La valentía permite que te lances a un mundo desconocido, aunque sientas miedo de hacer el ridículo o miedo a dar ese primer paso de baile. La valentía te permite acudir a un espacio nuevo, a recibir la ayuda y guía de tus maestros, y a confiar en tu habilidad de aprender a bailar aunque nunca antes lo hayas hecho.

3.  Humildad

La humildad ocupa un lugar primordial en esta lista de cualidades esenciales para aprender a bailar cualquier tipo de baile. Cuando tenemos humildad podemos aceptar que no sabemos hacer algo y que por lo tanto necesitamos ayuda pare aprenderlo.

Esta humildad no nos hace sentir menos que otras personas, si no todo lo contrario. Nos permite recibir ayuda y guía de los maestros. Nos permite sacar provecho a las críticas constructivas y consejos que nos dan los maestros. Nos permite aprender de los errores y crecer en el proceso de aprendizaje, aun después de alcanzar cierto nivel de destreza en el baile.

4.  Dedicación

Ningún tipo de baile se puede aprender de la noche a la mañana. Todos requieren muchas horas de dedicación, esfuerzo y empeño. Tienes que tomar clases de baile y practicar en tu casa. Tienes que acudir a los eventos sociales donde puedas bailar delante de otra gente y/o con otras personas.Tienes que ver el trabajo de bailarines destacados, tanto en videos como en presentaciones en vivo. Tienes que descubrir la historia del baile que has escogido y descubrir el por qué de su lenguaje, También tienes que entrenar, preparar, cuidar y descubrir tu cuerpo como un vehículo de expresión. Esto se puede lograr solamente cuando existe una dedicación profunda al baile.

5.  Disciplina

Nadie lo pudo haber dicho mejor que Martha Graham: "Creo que se aprende practicando, tanto si se trata de aprender a bailar bailando, como aprender a vivir viviendo". Aprender a bailar requiere de muchas horas de práctica, y para lograrlo, hay que tener una disciplina férrea.
Es necesario practicar, repetir, volver a repetir, volver a intentarlo, descubrir nuevas maneras de hacerlo y volver a aprenderlo una vez ya lo sepas. En fin, necesitas enfoque, concentración y una firme determinación que no se debiliten ante los obstáculos.

6.  Respeto

Una cualidad central en el proceso de aprendizaje de cualquier tipo de baile es el respeto. En primer lugar, es esencial respetar el baile en sí y respetar a las personas que han logrado un nivel avanzado en esa forma de baile. Es necesario reconocer que la maestría se logra solamente con muchos años de estudio, práctica y experiencia.En segundo lugar, es esencial respetar a las personas que forman parte de tu ambiente de baile: tus maestros, tus compañeros de clase y todos los que participen de ese proceso. Evita las comparaciones con otros estudiantes o bailarines. No caigas en la trampa de las criticas nocivas, burlas y comentarios negativos acerca de otras personas. Mantén buen compañerismo.

Por último, es esencial que respetes tu cuerpo. No le exijas a tu cuerpo lograr destrezas físicas que requieran mucho tiempo de desarrollo en menos tiempo. Trabaja con el cuerpo, no en contra del cuerpo.

7.  Paciencia

El proceso de aprendizaje en cualquier tipo de baile requiere de tiempo. Algunos tipos de baile requieren más tiempo que otros y algunas personas necesitan más tiempo para aprender ciertas destrezas de baile.

Entiende el tempo de tu proceso de aprendizaje y sé paciente. Es normal confrontar obstáculos, atrasos, problemas y limitaciones. No intentes superar todo al mismo tiempo ni trates de acelerar el proceso de aprendizaje.

En vez, enfócate en una faceta de tu proceso de aprendizaje a la vez. Confía en tu capacidad de aprender y sigue adelante poco a poco.

8.  Persistencia

Una de las cualidadades esenciales para aprender a bailar de mayor influencia es la persistencia. La persistencia te permite continuar en el camino de aprendizaje aun cuando todo parezca ir en contra tuya. Esta fuerza permite que persistas durante las dificultades.

Si no logras aprender un paso o movimiento después de haberlo intentado 20 veces, podrás seguir adelante gracias a tu persistencia. Si tu maestro o maestra pierde la paciencia contigo porque no logras entender la lección, tú no dejarás de creer en ti gracias a tu persistencia.

9.  Devoción

Si quieres aprender a bailar, entonces es esencial que te entregues totalmente a ese camino de aprendizaje y ese baile con devoción. El amor, la lealtad y la entrega son ingredientes primordiales de esa devoción. Esa devoción se manifiesta en: el tiempo dedicado; los recursos y el dinero que inviertes; la energía que usas para cumplir tu sueño de baile; y la fe que te guía en cada momento del camino.

10.  Autoamor

El amor hacia ti misma o mismo es esencial para aprender a bailar a cualquier edad. Si te amas incondicionalmente con todas tus debilidades y virtudes, entonces podrás disfrutar del proceso de aprendizaje a pesar de los obstáculos.

Verás los obstáculos como oportunidades de crecimiento y no como barreras imposibles. Mostrarás compasión contigo. Le sacarás provecho a los errores para liberar tu máximo potencial. Y te darás permiso para expresar a tu yo verdadero mediante el baile, sin importar tu forma de cuerpo, talla, peso o apariencia fisica.

Autora: Corazon Tierra

Fuente original: http://baile.about.com

3 Consejos para aprender a Bailar Salsa

Aprender a bailar salsa es un proceso que toma tiempo. El baile de la salsa requiere el dominio de distintas destrezas de baile y ritmo. Pero estas destrezas no se pueden aprender todas al mismo tiempo.

Puedes avanzar en tu aprendizaje, si te enfocas en aprender los fundamentos más básicos del baile de la salsa. He aquí consejos para que enfoques tu entrenamiento en 3 fundamentos esenciales de la salsa:

• Los pasos básicos
• El ritmo y el tiempo
• El arte de bailar en pareja

1.  Enfócate en aprender los pasos básicos
El primer paso para aprender a bailar salsa es aprender los pasos básicos. Los pasos básicos de la salsa son similares en todos los estilos, con algunas variaciones. El paso principal es una secuencia de tres pasos. Estos tres pasos se ejecutan en el compás 4/4 de la salsa.

Estos tres pasos básicos de salsa casi siempre comienzan en el primer tiempo del compás, hacia adelante o hacia atrás, o de manera lateral. En el cuarto tiempo se hace una pausa. Luego se repite la misma secuencia en la dirección opuesta.

En algunos estilos de salsa, como en la Salsa en 2, el primer paso se ejecuta en el segundo tiempo del ritmo. La pausa se hace en el primer tiempo.

A nivel básico, lo más importante es aprender a realizar el cambio de peso que requieren estos pasos y ejecutar el cambio de dirección con fluidez.

Consejo para los salseros principiantes: Practica el paso básico del estilo de salsa que estés estudiando a diario. Presta atención a la pausa y cambio de dirección.

2.  Estudia el ritmo y el tiempo de la música de salsa.
Para aprender a bailar salsa, es esencial que entiendas el ritmo de la música. La salsa tiene un compás 4/4. Pero todas las combinaciones de pasos y movimientos se hacen en una secuencia de dos compases, o sea en 8 tiempos.

A nivel básico, lo primordial es aprender a seguir el ritmo para que puedas bailar en sincronía con tu pareja. Conecta el ritmo con tus pies, reconociendo en qué tiempo cae cada paso.

Consejo para los salseros principiantes: Cuando estés aprendiendo pasos en tu clase, presta atención a la manera en que tu maestro o maestra cuenta los pasos. Repite en tu mente el contaje mientras escuchas la música. Siente en tu cuerpo la música cuando ejecutes el paso del primer tiempo y la pausa. Poco a poco empezarás a reconocer el primer tiempo y todos los acentos del ritmo.

3.  Aprende el arte de bailar en pareja.
Bailar en pareja con fluidez es un fundamento importantísimo en el baile de la salsa. Para lograr fluidez, es esencial que aprendas el arte de llevar y seguir a tu pareja. No se trata de dominar a la pareja ni de asumir un rol sumiso en el baile.

En el baile de la salsa, ambos bailadores funcionan como un solo cuerpo de baile. El líder y la persona que sigue están en comunicación y comunión constante para bailar en armonía.

El líder de la pareja se comunica con su pareja mediante su cuerpo para hacer un cambio de pasos, dirección o movimientos. La persona que sigue en la pareja recibe estas señales y responde instántaneameante siguiendo al líder en el baile.

Cultiva el arte de seguir y llevar desde que empiezas a aprender a bailar salsa:

Procura aprender bien cada señal de comunicación que se usa en el baile. Esto es primordial tanto para los líderes como para las personas que siguen a su pareja.

Si eres el líder de la pareja, aprende a sujetar a tu pareja con suficiente firmeza para que ella pueda sentir tus señales. Pero no te excedas. No debes comprimir su libertad de movimiento.

Si eres la persona que sigue en la pareja, no pienses demasiado cuando recibas una señal de tu pareja para hacer un cambio. Quédate en el ritmo y recibe la señal como si fuera una parte más del baile.

A la hora de bailar o practicar, mira a tu pareja directamente a los ojos.
Consejo para los salseros principiantes: Procura practicar todo lo que estés aprendiendo con pareja, en y fuera de la clase. No te sientas cohbido no cohibida si tu pareja tiene más experiencia que tú. Al contrario, aprovecha la oportunidad para aprender más. Siempre que tengas la oportunidad, habla con tu pareja de baile acerca de tus preferencias y dificultades. De esa manera, se pueden ayudar mutuamente a mejorar sus destrezas de baile.

Fuente original: http://baile.about.com

10 consejos para bailar mejor

He aquí 10 consejos para bailar mejor cualquier tipo de baile, ya sea salsa, flamenco o danza moderna.

1.  Mántente tomando clases de baile con regularidad.

Sigue tomando clases de baile todas las semanas, aunque sientas que ya has alcanzado un buen nivel. Los mejores bailarines siempre se mantienen aprendiendo de los buenos maestros. Toma clases de baile para aprender técnicas nuevas o más avanzadas de tu estilo de baile. O toma clases de otros tipos de baile que te ayuden a mejorar tu técnica de baile.

A veces también conviene volver a tomar clases de nivel básico para refrescar la memoria. En estas clases puedes descubrir cosas que antes habían pasado desapercibidas y que ahora te pueden ayudar a bailar mejor porque ya estás a un nivel más avanzado. 

2.  Sigue los consejos de tus maestros de baile.

Aprovecha la guía, sabiduría y conocimiento de tus maestros de baile. Escucha con atención sus consejos, confía en lo que te dicen respecto a tu técnica y sigue sus sugerencias.No te pongas a la defensiva si tus maestros de baile te critican o señalan faltas. Al contrario, presta atención y pregunta cómo puedes mejorar esas debilidades.
Si por alguna razón sientes que no puedes confiar en tus maestros de baile, entonces quizás debes buscar otros maestros de baile que te inspiren confianza. 

3.  Practica tu técnica de baile fuera de tus clases.

No te enfoques solamente en practicar las coreografías. Saca tiempo para practicar ejercicios que mejoren tu técnica de baile. Establece un horario de ensayo que puedas seguir con disciplina todas las semanas. Dedica al menos la primera media hora del ensayo a practicar la técnica. 

4.  Saca tiempo para mejorar destrezas de baile específicas.

¿Se te hace difícil hacer saltos? ¿Tienes problemas haciendo giros? ¿Te gustaría mejorar tu sentido de ritmo, tu técnica de zapateo en el flamenco o el trabajo de suelo en la danza moderna?Identifica las zonas de tu técnica de baile que necesitan más atención y préstale tu atención. Pregunta a tus maestros de baile cómo puedes mejorar esas destrezas y sigue sus consejos con disciplina, tanto en las clases de baile como en tus ensayos.
Saca tiempo para practicar exclusivamente esas destrezas de baile en tus ensayos. Dedícale varios meses o todo el tiempo que sea necesario. Si necesitas ayuda adicional, toma clases particulares o cursos especiales que se enfoquen en mejorar esas destrezas específicas. 

5.  Haz ejercicios de estiramiento todos los días.

Una disciplina diaria de ejercicios de estiramiento te dará más flexiibilidad. Y mientras más flexible sea tu cuerpo, más posiblidades tendrás de bailar mejor.No te limites a hacer ejercicios de estiramiento solamente cuando vas a bailar en tus clases de baile. Prepara una rutina de 20 a 30 minutos que puedas repetir todos los días, preferiblemente por la mañana.
Incluye ejercicios que cubran todos los grupos musculares. Incluye también ejercicios específicos para adquirir la flexibilidad que exige tu esitlo de baile. 

6.  Observa a bailarines destacados de diferentes estilos de bailes.

Disfruta videos y películas de baile de diferentes estilos. No te limites a tu estilo de baile. Mira estos videos y películas más de una vez.La primera vez enfócate simplemente en disfrutar del baile. Luego enfócate en aprender de los bailarines que aparecen en el video o película. Observa cómo mantienen su postura y su balance. Fíjate cómo hacen transiciones entre diferentes movimientos, ritmos, estados y energías.
Si descubres algo específico acerca de su técnica, pruébalo la próxima vez que estés practicando o estés en una clase. 

7.  Aprende técnicas para mejorar tu postura.

La postura es un elemento esencial en cualquier tipo de baile. Sin embargo, los problemas de postura son muy comunes. A menudo estos problemas no se pueden resolver en las clases de baile.Si quieres bailar mejor y sientes que tu postura es una de tus debilidades, dedica tiempo adicional a estudiar técnicas que mejoren tu postura. Algunas técnicas, como el Método Alexander, están diseñadas precisamente para sanar los problemas de postura. Otras disciplinas, como el Yoga o Pilates, también son excelentes para mejorar la postura.
Lo ideal es que tomes un curso de de estas técnicas durante al menos tres meses. Luego puedes escoger una serie de ejercicios para la postura y añadirlos a tu rutina de calentamiento. 

8.  Aprende acerca de anatomía.

Un curso de anatomía para bailarines es un recurso excelente para mejorar la técnica en cualquier tipo de baile. Mientras más sepas acerca del funcionamiento orgánico del cuerpo, más conocimientos tendrás para mejorar tus destrezas de baile.

 

9.  Respeta tu cuerpo en todo momento

Es imposible mejorar la técnica de baile si no respetas tu instrumento de baile. Tu cuerpo necesita descanso, suficientes horas de sueño, buena alimentación y relajación.Aunque practicar mucho es importante para bailar mejor, no caigas en la trampa del exceso. No lograrás nada si te quitas horas de sueño y descanso o si comes mal en nombre del baile. 

10.  Celebra tus logros.

Es esencial que reconozcas tus logros y avances, por más pequeños que sean. Si te enfocas constantemente en tus debilidades y no celebras tus virtudes en el baile, entonces corres el peligro de perder la motivación. Y eso sí sería fatal para tu crecimiento.Ten la disciplina de reconocer para ti mismo o para ti misma lo que aprendes o logras en cada clase de baile y ensayo. ¡Celébrate y sigue adelante con tu entrenamiento!

Fuente original:http://baile.about.com 

Bailes latinos

Los bailes latinos expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista. Una de las características que también distingue a los latinos es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos. Partiendo de unas "reglas" básicas, es la imaginación de los bailarines la que construye un programa. Esto tiene su encanto, y es que no hay dos parejas que bailen igual, por lo que existe una enorme variedad donde escoger. Con el vestuario pasa lo mismo. Solamente el buen gusto marca el límite que una pareja debe respetar a la hora de escoger la ropa.

 Merengue Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos: Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado según Julio Alberto Hernández. 

Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos opina Rafael Vidal. Y también Según Fredique Lizardo parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores. 

A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo el merengue en detrimento de la última. Don Emilio Rodríguez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. 

En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coge la pelota". La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. 

Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al numero de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum". 

Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por El Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que, por su fácil manejo desplazó la bandurria. 
Es fácil de imaginarse por que el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo. 

La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "Paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse. El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado, el paseo desapareció, el cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.  

Bachata  
La bachata es un ritmo nacido en la bellísima isla de República Dominicana en que predominan claramente los arreglos de cuerdas y percusión. Si tuviéramos que intentar explicar con palabras este ritmo, podríamos decir que es una fusión entre el bolero de cuerdas y el son cubano. Dentro de estos últimos estilos, grandes creadores han sido fuente de inspiración de los bachateros, podríamos mencionar al Trío Los Panchos, Olimpo Cárdenas, Julio Jaramillo, Jibarito de Lares, el Trío Matamoro, Los Compadres y seguramente quedarán varios más por nombrar... 

Aunque la bachata comenzó una vertiginosa carrera a la popularidad a partir del año 2000, es un ritmo que surgió cerca del año 1960. 

Grandes sectores de la sociedad dominicana discriminaron desde el comienzo este nuevo ritmo que comenzaba a imponerse en las clases más bajas. Los sectores más acomodados definían este ritmo como música de la clase baja, música del campo, música para emborracharse entre otras cosas más. La bachata, tal vez como le sucedió en sus comienzos al Tango en la Argentina, nunca se le dio el mérito merecido dentro de su propio país y aún habiendo alcanzado a sonar en latitudes donde ningún otro ritmo dominicano había llegado continuaba siendo discriminado en su propia tierra. A tal punto llegaba esta discriminación que en las tiendas frecuentadas por la clase media y la alta sociedad Dominicana no se vendía bachata. Asimismo, ni en discotecas ni en emisoras de radio sonaban las canciones de este ritmo que comenzaba a imponerse. 

Todo este proceso tuvo un punto de inflexión cuando allá por 1989, un extraordinario músico dominicano, Juan Luis Guerra, edita el álbum Bachata Rosa que rápidamente alcanzó récord de ventas en el país y obtuvo una impresionante repercusión internacional. 

Hablábamos del punto de inflexión por que sin duda, este álbum, fue el detonante de que hizo "explotar" este ritmo a nivel mundial. Este álbum fue la "visa" que le permitió a mucha más bachata ingresar en países de culturas y gustos muy distintos como ser España, Estados Unidos Alemania, Holanda, México y muchas más. 

Independientemente de la popularidad internacional alcanzada, si tuviéramos que buscar una figura emblemática en el proceso que llevó al nacimiento y la consolidación de la bachata en República Dominicana, sin duda nos encontraríamos con José Manuel Calderón. Él, fue el primero y el más popular en aquel momento. 

 Luis Segura, apodado: el añoñaito. Comenzó su carrera allá por 1964 y ha sido el bachatero que más ha perdurado en el medio artístico. Aún hoy, sigue editando materiales y acumulando éxitos. Muchos ven en Luis Segura al precursor de la nueva generación de la bachata. Su canción Pena por ti, editada a principios de los 80 rápidamente alcanzó gran repercusión y abrió otra página en la historia de este ritmo. Hoy, la nueva generación que está proponiendo este ritmo cuenta tanto con intérpretes de altísima calidad como de gran nivel de composición, tal es el caso de Antony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes y Joe Veras. Ellos, son compositores de la mayoría de sus canciones con las que han alcanzado una y otra vez gran éxito. 

 Dentro de esta nueva generación hay que destacar a intérpretes como Frank Reyes, Luis Vargas, Monchy y Alexandra, Zacarías Ferreira, y Alex Bueno. 

Lo que hace casi medio siglo parecía imposible hoy se está cumpliendo, la bachata está llegando a niveles de difusión aceptación y reconocimiento a tan altos en el ámbito internacional como el que tiene el Merengue. 

Salsa 
La salsa es el ritmo, la música, y lo que bailamos con ella se conoce en Cuba y en Miami como casino. 

Se baila desde hace ya muchos años y, cada día gana más público y no solamente en la zona del Caribe, Latino América, Europa, sino en regiones tan distantes como el Medio-Oriente o hasta en el propio Japón: nos estamos refiriendo a la salsa. 

 Sus orígenes y raíces, surgen de un estribillo de una canción de Willy Chirino que dice «….y si en la calle Serra te la encuentras dile que le he escrito un "Son" de corazón...». 

Willy Chirino, gran músico cubano residente en Miami y considerado un gran salsero, dice en su canción que ha escrito un "son" y ese es precisamente el origen o la raíz de la salsa (o casino) o, desde un ángulo de vista superior, la Salsa (o casino) no es más que el SON cubano modernizado y enriquecido por otros matices musicales, estilos y formas propias de interpretación. 

 En La Habana en la década del 20 se escuchó por primera vez el son llegado de la provincias orientales por los Trovadores que, en busca de mejores condiciones de vida y solo con su guitarra en la mano y su voz, entonando e improvisando, hacían bailar la gente al ritmo del "Tumbáo" del son Montuno en las fiestas y calles de La Habana. 

 Ignacio Piñero, María Teresa Vera, Miguel Matamoros son unos de los primeros exponentes de este ritmo. Tocando las guitarras (tomados por la influencia de las sonoridades de la música española durante la colonización), utilizando las Maracas y Gûiros (instrumentos utilizados por los aborígenes Tainos en Cuba), la típica Clave Cubana y una forma de cantar los versos que utilizaba la improvisación y la controversia, empezaron a gustar dentro del aristocrático ambiente bailable de la capital cubana. 

Con el paso del tiempo y con la popularidad de esta sonoridad empiezan a surgir cambios en las agrupaciones musicales: no solo Tríos, Sextetos o Septetos, se comienza a introducir otros instrumentos y por consecuencia, mejorando la sonoridad de las agrupaciones surgen así Orquestas, Charangas, como por ejemplo la Sonora Matanzera (año 1929), no solo con guitarras, Gûiros y Claves sino con Congas, Timbales, Bongo', Piano y la Trompeta. 

 La difícil situación económica en Cuba hace que los músicos cubanos tengan que ir a buscar mercados mejores pagados así como a las grandes empresas discográficas que en la época estaba en México y en Nueva York. Es así como la música cubana comienza a ser interpretada por músicos de diferentes países de Latino América aportando cada cual sus estilos y formas de interpretar la música.  A finales de la década del 60, cuando el Rock'n Roll era escuchado y bailado por todo el mundo, los Latinos residentes en los Estados Unidos hacen una nueva interpretación del son cubano incorporándole del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Cha Cha Cha, del Mambo, y del Boogie-Woogie llamándole a este ritmo "Boogaloo". Y en un concierto en el Madison Square Garden ofrecido por la Fania All Stars, al ver que el público de todas partes de América bailaba desorbitadamente, Tito Puente utilizando una frase del viejo son cubano "Échale Salsita!" dijo: “¡Esto es una gran Salsa! “. A partir de este momento todos conocemos esta música con el nombre de "Salsa" (este corto nombre gustó más y era mucho más comercial para las grandes empresas de discos de Norte América). 

Fuente original:http://www.efdeportes.com 

Recuperarse después de las fiestas

Cada primero de año, especialmente después de los excesos de las fiestas navideñas, casi todos nos planteamos perder peso de inmediato.

Luego de los "atracones" de las fiestas, te aconsejo un plan para tratar de subsanar los daños provocados por los excesos. Un propósito que no debiera quedarse en proyecto porque tan importante como perder peso es desintoxicar nuestro organismo.

Muchas veces no somos concientes de lo que podemos llegar a consumir esas noches de fiesta, se asegura que en una cena navideña o de fin de año se consumen calorías equivalentes a 5 días.

En general comemos mal y nos movemos mucho menos de lo que nos haría falta. Por eso es bueno plantearnos de manera seria esos vagos propósitos que generalmente nos formulamos siempre tras los excesos navideños. Porque las comidas son abundantes y se abusa de grasa, azúcar, alcohol y todo tipo de excitantes... con el riesgo evidente de acumular en el organismo toxinas, colesterol y ácido úrico, elementos que pueden agravar o dar lugar a problemas de sobrepeso, obesidad, aterosclerosis, problemas cardiovasculares, diabetes, gota, etc.

Y eso que el equilibrio orgánico se consigue de una manera muy simple: comiendo menos y moviéndose más. Claro que, como suele ser difícil plantearse cambios de hábitos bruscos, bien está empezar por una cura de desintoxicación para, después, plantearse un sistema de adelgazamiento. Y, por supuesto, hacer un hueco para caminar al menos una hora todos los días.

Lo mejor para adelgazar

Sabemos que el problema es que, una vez desintoxicado el organismo, lo habitual es volver a los viejos hábitos de comida, la bollería, la comida rápida y la alimentación a base de bocadillos,  hamburguesas o pizzas junto al sedentarismo pueden llevarnos rápidamente de nuevo a la situación de sobrepeso o de auténtica obesidad.

 Una dieta que permite tomar las cantidades que se deseen de casi todo tipo de frutas, verduras, huevos, pescados, mariscos, carne blanca, jamón york , serrano y siguiendo, eso sí, una serie de reglas básicas:

• Beber sin límite: agua, soda, caldo light, infusiones sin azúcar, gelatinas light. Incorporar por lo menos dos litros y medio de agua al día.
• Consumir abundante cantidad de frutas y vegetales frescos y en zumos.
• Consumir cereales integrales.
• Comer más pescado.
• Consumir yogures descremados.
• Cenar poco: incluir hortalizas, carne magra y fruta.
• Evitar embutidos, fiambres, manteca, mayonesa y frituras.
• Reducir el consumo de sal.
• Tomar té, manzanilla, valeriana, tilo o cedrón para reemplazar al café.
• Moverse más cada día: caminar o ir en bicicleta, hacer una actividad física de su agrado y convertirla en hábito.

¿Si todo esto te parece poco?

¡También  te espero en las clases de Zumba!

IB DANCE COMPANY

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